Armando Robles Godoy: Por una segunda vida

Parecía indestructible, como el roble fornido y alto que era, y se esperaba que el roble prosiguiera añoso su permanencia en esta tierra. Pero la muerte cuando se asoma establece plazos inapelables y Armando lo previó desde que empezó a defender la idea de morir con dignidad. Afortunadamente, pudo llegar lúcido, productivo y lleno de proyectos casi hasta el final, lo que no es poco.

Lo conocí en 1962 (hace casi 50 años) en la redacción del diario La Prensa, donde Armando tenía una pequeña sección dedicada al cine. Siempre me recibió con amabilidad y disposición para atender a mis preguntas de joven cinéfilo y a mis pedidos de publicar notas sobre la programación del Cine Club de la Universidad Católica y de otras actividades cinematográficas en las que yo participaba.

Tres años más tarde se convierte en el cineasta peruano más notorio, en un periodo en que la producción era escasísima y de muy baja calidad. Su actividad, como se sabe, se proyecta en varios frentes: además de la realización, la docencia, la dedicación casi militante a los proyectos de legislación cinematográfica, la participación en diversos foros y espacios culturales a lo largo de 40 años. Además del aporte que significa su obra fílmica, su afán contribuyó a que la producción se desplegara desde la promulgación de la ley de cine en 1972. Lo dijo más de una vez y no dejaba de tener razón: él trabajó por sacar adelante leyes que favorecieran a otros y no a él mismo, pues ninguno de sus largometrajes se vio favorecido por los apoyos legales. Con todo lo irreductiblemente individualista que podía ser en su visión del mundo y en su percepción del arte y del cine, Robles fue generoso y entregado al impulso de que muchos otros aprendieran a hacer cine y lo hicieran.

Las discrepancias con Armando fueron francas y abiertas. Nos unía la enorme pasión por el cine, nos separaban criterios y gustos. Él no se formó en las fuentes de Cahiers du Cinema, la crítica francesa y la Nueva Ola, frente a la cual tuvo una posición dubitativa y nunca entendió el por qué de la admiración de Truffaut, Rohmer y Chabrol por la obra de Hitchcock. Sus referentes estuvieron más bien en la crítica neoyorquina y en el modelo de una película como La señorita Julia, del sueco Alf Sjoberg que, en una cierta medida, marca su obra.

Fue tozudamente íntegro en sus convicciones, transparente hasta la provocación. No hizo todo lo que hubiera querido, pero lo que hizo fue con total autonomía. Tuvo a su lado a una mujer estupenda, Ada Rey, que tiene un poco de las mujeres de John Ford y de Yasujiro Ozu. De ella Armando pudo decir, si es que no lo dijo, como el Federico Luppi de Lugares comunes, "nunca conocí a nadie mejor que ella". 64 años de vínculo intenso. Un logro mayor en la vida de Armando.

En estos momentos de homenajes y reconocimientos, en los que el dolor de la pérdida de una personalidad tan apabullante como la de Robles abruma a Ada y a sus hijas Delba y Marcela, hago dos propuestas concretas en función de que la obra fílmica de Armando no permanezca en la casi invisibilidad de años anteriores o en las condiciones penosas de dvds borrosos y oscuros.

1) La realización de un documental sobre su obra. Sé que Juan Carlos Torrico tenía el proyecto de hacerlo, pero no deja de extrañarme que tantos de sus estudiantes dedicados al audiovisual no hubieran abordado tal empeño. No es tarde y hay que hacerlo. Se encuentran entrevistas en diversos videos, así como exposiciones grabadas, fotos y seguramente un material suficiente para la elaboración del documental. Lo que es insuficiente es el estado de sus películas, pero a eso apunta la segunda propuesta.

2) Lo más importante: el rescate físico de sus películas. En primer lugar, la ubicación y recuperación de posibles negativos o copias de exhibición. Se sabe que en Moscú hay una copia de En la selva no hay estrellas y en Buenos Aires una copia de La muralla verde. En Lima hay copia de Espejismo (y es posible que exista el negativo) y, al parecer, también de Ganarás el pan. Había una única copia en 16 mm. de Sonata Soledad y, por lo que se sabe, hay un video en buenas condiciones de ese film que podría digitalizarse en un laboratorio especializado. Sin duda, la familia de Armando debe poseer mayor información y contactos para la obtención de algunas copias. Espero conversar sobre el tema con Marcela y Delba más adelante.

De cualquier modo, una vez recuperadas las cuatro primeras películas habría que repararlas en lo posible y hacer un internegativo para proceder luego a sacar copias nuevas en soporte fílmico y digitalizarlas en las mejores condiciones. De ser posible (no lo sé) cabría intentar transferir Imposible amor, grabada en digital, a una imagen de alta definición. Y no se pueden olvidar los cortos, con los que se debería seguir un curso similar.

El proceso de restauración fílmica puede ser canalizado a través de la Filmoteca de la PUCP para hacerse en los laboratorios de la Filmoteca de la UNAM o la Cinemateca Brasileira de Sao Paulo, y los fondos económicos necesarios para llevar a cabo el proyecto pueden gestionarse a través de algunas de las fundaciones europeas que apoyan estas iniciativas. No es improbable tampoco algún soporte económico local. Pero hace falta una coordinación inicial que apunte a lo primero, la recuperación. Marcela Robles podría asumir ese rol y no dudo de que tanto María Ruiz como Elvira de la Puente, amigas muy cercanas de Armando, se comprometan en el proyecto.

Si se logra obtener buenas copias fílmicas y, especialmente, digitales que puedan circular ampliamente, la obra de Robles Godoy puede llegar a tener una verdadera segunda vida.

Isaac León Frías