lunes, 29 de octubre de 2012

Argo

"Argo" confirma a Ben Affleck como director a tener muy en cuenta.


Como ejercicio de suspenso es sólida y aplicada. Como película de género, apunta al thriller “documentado”, más que al docudrama. Como recreación del cine de los setenta, es meticulosa y evoca los thrillers paranoicos de Pollack y Pakula, a los que sigue hasta en sus estilemas (como algunos paneos aéreos, focales largas y zooms de acercamiento)

Como película de personajes, destaca los de John Goodman y Alan Arkin, formidables ambos con su humor de viejos desengañados.

El diálogo entre Affleck y Arkin sobre sus familias y las mentiras de la industria del cine que manchan la piel como carbón es de antología. Impone un sereno equilibrio en medio de la alucinada estrategia que se gesta. Ellos son, además, individualistas irreductibles. El que “ya fue” en Hollywood, y el que se enfrentará al sistema. El que cree que Groucho dijo que la historia se actúa como comedia y, luego, como tragedia. Y el que se encarga de representarla como las dos formas a la vez.

Pero lo más interesante de “Argo” es su elogio de la ficción. La narración más estrafalaria, el género más cutre, la serie B más barata, la representación más basta sale al atajo y cambia el estado de las cosas.

En un mundo de buenos y malos, de héroes y villanos, de fundamentalistas y agentes de la CIA, el pelotón de segunda línea de un Hollywood de cartón piedra y pura fachada convierte las mentiras en verdades.

Ricardo Bedoya

Atrapado en el infierno

Mel Gibson busca la redención en "Atrapado en el infierno”. Luego de la travesía por el desierto de sus demonios personales, aquí lo vemos sobreviviendo en una cárcel mexicana donde campea la violencia, el abuso y la corrupción. El hombre se castiga y se humilla en una escenografía que parece concebida durante una mala resaca con mezcal. Pero la película, pequeña y mugrienta, tiene energía. Parece un combinado de Robert Rodríguez con trivia de Peckinpah. Es decir, balaceras en cámara lenta, escapadas acezantes, algunos recuerdos de “La fuga”, sevicias y mil guiños a los estereotipos del cine carcelario más duro y brutal. El personaje de Gibson es un lobo solitario, protector y guía de un chico de 10 años que conoce muy bien las reglas de la supervivencia en ese campo de concentración donde conviven hombres, mujeres y niños y se trafican hasta órganos humanos. Lo mejor se concentra en la relación con el muchacho y en los colores ocres y marrones de la fotografía que apuntan la temporada en el infierno de Gibson. Dirige -en clave texmex- Adrian Grunberg, asistente en muchas películas y hombre de confianza de Gibson. No sería raro que el actor haya estado tras la cámara más de una vez. Se reconoce por ahí ese brutalismo que le va tan bien. Ricardo Bedoya

viernes, 26 de octubre de 2012

Una explicación

Tomado por una investigación académica larga y complicada, de la que no me puedo ni quiero distraer, me he desconectado del blog durante varias semanas. No creo que esta situación cambie en los próximos meses, lo que me impide postear artículos o comentarios largos. Una posibilidad es dejar congelado el blog. La otra, convertirlo en una bitácora: apuntes, comentarios breves, notas, links a lecturas. Prefiero esta alternativa. Por un tiempo, así será. Ricardo Bedoya

lunes, 8 de octubre de 2012

Octava edición de Ventana indiscreta


Ya está en circulación la octava edición de la revista de cine Ventana Indiscreta, de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.


La nota de prensa dice lo siguiente:

"Esta edición se centra en el fenómeno del cine de culto. Al igual que el término “independiente”, el hecho de calificar a una película como “de culto” se presta muchas veces a ambigüedades y confusiones. El último número de Ventana Indiscreta justamente busca explicar cuáles son aquellas cintas que realmente pueden ser calificadas como filmes de culto. Algunas películas gore y trash lo son. También varias que transgreden las formas convencionales de narración. O aquellas que recogen la sensibilidad de alguna subcultura y terminan siendo adoradas por unos pocos. Están los largometrajes reverenciados después de décadas de oscuridad, o que le permitieron a algunos encontrar una nueva forma de ver la vida. Sin embargo, películas de sagas taquilleras como La guerra de las galaxias o Harry Potter son igualmente objeto de un culto impresionante.

Esta edición de Ventana Indiscreta además trae a la memoria o revela películas o directores que ahora, y a veces, son objeto de una devoción “en las sombras”. Las cintas de cineastas tan distintos entre sí como Abel Ferrara, Gaspar Noé, Mojica Marins o Alejandro Jodorowsky; el cine bizarro, que abarca filmes disímiles como Un perro andaluz de Buñuel y Dalí, Plan 9 del espacio exterior de Ed Wood, Tetsuo de Tsukamoto o Cabeza borradora de Lynch; el género mejicano de la lucha libre; el péplum italiano; los sphagetti western; las películas de realizadoras femeninas como Ida Lupino, Doris Wishman y Sara Driver; etcétera.

Ventana Indiscreta es una publicación semestral y monográfica, que contiene 80 páginas. Se puede encontrar en “El Virrey” de Miraflores y Centro de Lima, "La Familia" (Avenida Diagonal, Miraflores), "La Tertulia" (CCPUCP), "Ibero" de Comandante Espinar (Miraflores) y la librería de la PUCP (Av. Universitaria) a S/. 15, y en la librería Libún de la Universidad de Lima (Pabellón V) a S/. 11.90.
En esta edición de Ventana Indiscreta escriben colaboradores nacionales y extranjeros: Ricardo Bedoya, José Carlos Cabrejo, Isaac León Frías, Andrés Mego, Juan Armesto, Giancarlo Cappello, Óscar Contreras, Elder Cuevas, Eduardo A. Russo, Mónica Delgado, Martín Sánchez Padilla, Tessy Sobrevilla, Ana Carolina Quiñonez Salpietro, Gabriela Taipe y Eugenio Vidal."

domingo, 7 de octubre de 2012

Dredd

“Dredd”, de Pete Travis, es una película intensa y apasionante. Recuerda las concentradas cintas de acción del John Carpenter de los inicios, el de “Dark Star”, el de “Asalto al precinto 13”. Además, como adaptación al cine de un personaje de historieta es impecable y le lleva leguas de ventaja al último “Batman” de Nolan.


“Dredd” es un vigilante fascista. Lucha contra el caos en una sociedad post-apocalíptica. Tiene, en una sola mano, los papeles de centurión, procurador, juez y verdugo. En esta misión lo acompaña una novata que posee poderes psíquicos. Se enfrentan a una banda de fabricantes y distribuidores de una sustancia alucinógena que desacelera la percepción del tiempo. En la refriega, quedan encerrados en un inmenso edificio que tiene de babel y de Metrópolis. Se vuelven objetivos de una cacería humana. Pero ellos son también cazadores.

Para llegar a atrapar a la líder de la banda, una atractiva villana, deben superar niveles, como en un juego de vídeo. Porque de eso trata “Dredd”, de una fusión habilísima de narraciones provenientes de medios distintos: del comic y del videogame, de la instalación artística y del filme cutre de serie B, de la fantasía psicodélica y del western.

“Dredd” es una fantasía espasmódica que nos lanza sin pausa por las galerías y laberintos de su escenografía expresionista (el juego simbólico del contraste entre la sombra y la luz es muy importante en el sentido apuntado por la película) para detenerse de improviso en cámaras lentas extáticas, acciones dilatadas, trances psicoactivos, volutas de humo coloreado que se expanden por el encuadre y nos llegan en tercera dimensión. Y, de pronto, todo retoma la velocidad del riesgo y se suceden los destellos luminosos de la hiperviolencia. Y la sangre es un trazo o un signo más en este universo referencial.

Pete Travis es un estilista. Filma la acción con sequedad, sin explicar nada. De modo lineal, vectorial. Y saca provecho de los espacios. Los muestra en toda la amplitud del campo visual y los convierte en problemas por vencer. Lo que sigue, sean tiroteos o enfrentamientos, es un asunto de coreografía: ahí está ese momento en que Dredd enfrenta a los “refuerzos”. Y las cámaras lentas, lejos de ser artificios estetizantes, tienen una función narrativa básica –una función sintáctica: le dan una respiración, un compás, a la acción- y una cualidad sensorial. Aportan la textura del sueño o el trance en medio de la pesadilla que encarna Dredd.

Ricardo Bedoya



sábado, 6 de octubre de 2012

Cinemark, el cine peruano y las redes sociales

Por Twitter y Facebook,  Cinemark promueve "Coliseo. Los campeones", con esta curiosa línea:

"@Cinemark_Peru: Superando el cliché del migrante andino, las calatas y lisuras... Coliseo de Campeones, una de película de... http://t.co/odIOcNZv"

Ya que no contiene vulgaridades ni lisuras, Cinemark debió darle a "Coliseo " un trato preferente (mejores salas y más funciones) que al relajado, faltoso, depravado y lisuriento "Ted".

Y si -como dice- supera al cliché del migrante andino (¿Se referirá a  los "cliches" difundidos por "La teta asustada", o por "Paraíso") bien pudo haberla estrenado en sus salas del Jockey Plaza o de Caminos del Inca.

Si ya quedó atrás  el cliché del "peruano oprimido"' y del migrante en penitencia que causaba rechazo entre los publicos de esas salas, esta era la oportunidad del encuentro. Oportunidad perdida. 

El cliché se habrá superado, pero el prejuicio, no.

Ricardo Bedoya

viernes, 5 de octubre de 2012

24 Festival de Cine Europeo

Empieza el vigésimo cuarto Festival de Cine Europeo, que organizan, como todos los años, la Delegación de los países miembros de la Unión Europea y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


La proyecciones se realizarán entre los días 25 de octubre y el 20 de noviembre de 2011 en diversas sedes de Lima y ciudades como Trujillo, Arequipa, Piura, Cusco.

La programación comprende las siguientes películas:

ALEMANIA

NEUKÖLLN SIN LÍMITES - Neukölln unlimited de Agostino Imondi, Dietmar Ratsch. Alemania, 2009. Con Lial Akkouch, Hassan Akkouch, Maradona Akkouch. Premio Oso de Cristal a mejor documental en el Festival de Berlín. 96 min. (Digital)

SOUL KITCHEN de Fatih Akin. Alemania, 2009. Con Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke. Premio León de Plata y Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia. 99 min. (Digital)

TORMENTA - Sturm de Hans-Christian Schmid. Alemania, 2009. Con Kerry Fox, Anamaria Marinca, Stephen Dillane, Drazen Kühn. 110 min. (Digital)

EN LAS NUBES - Wolke Neun de Andreas Dresen. Alemania, 2008. Con Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert. Premio Coup de Coeur de Una cierta Mirada en el Festival de Cannes. 107 min. (Digital)

A MEDIA ESCALERA - Halbe Treppe de Andreas Dresen. Alemania, 2002. Con Steffi Kühnert, Gabriela Maria Schmeide, Thorsten Merten, Axel Prahl, Julia Ziesche, Jens Graßmehl. Premio del Jurado en el Festival de Berlín. 111 min. (Digital)


AUSTRIA

ZORROS BAR MIZWA de Ruth Beckermann. Austria, 2006. Documental. 90 min. (Digital)


BÉLGICA

PAULINE Y PAULETTE - Pauline & Paulette de Lieven Debrauwer. Bélgica-Francia-Noruega, 2001. Con Dora van der Groen, Ann Petersen, Rosemarie Bergmans, Julienne de Bruyn, François Beukelaers. Premio especial de jurado ecuménico y mención especial en el Festival de Cannes. Premio belga Joseph Plateau a mejor director, película, guión y actriz (D. van der Groen). 78 min. (35 mm.)

LO QUE NOS VUELVE FELIZ - Ça rend heureux de Joachim Lafosse. Bélgica, 2006. Con Fabrizio Rongione, Kris Cuppens, Catherine Salée. Mariet Eyckmans. Nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. 85 min. (Digital)


ESLOVENIA

DULCES SUEÑOS - Sladke sanje de Sašo Podgoršek. Eslovenia, 2001. Con Janko Mandić, Veronika Drolc, Iva Zupančič, Josef Nadj, Marinka Štern. Premio Palmera de Oro en la Mostra de Valencia. Premio FIPRESCI en el Festival de Tróia, Portugal. 110 min. (Digital)


ESPAÑA

18 COMIDAS de Jorge Coira. España, 2010. Con Luis Tosar, Fede Pérez, Víctor Fábregas, Esperanza Pedreño. Premio del Público y Premio Especial del Jurado en el Festival de Ourense. Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Cine Gastronómico, Tenerife. Ocho Premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual. 102 min. (Digital)

CHICO & RITA de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Toño Errando. España, 2010. Animación. Premio Goya a mejor película de animación. Grand Prix en el Festival de Animación de Holanda. Premio Cineuropa 2010. 90 min. (Digital)

GUEST de José Luis Guerín. España, 2010. Documental. Nominado a mejor documental a los premios del Círculo de Críticos de Cine de España. 133 min. (Digital)

LA MITAD DE OSCAR de Manuel Martín Cuenca. España, 2010. Con Verónica Echegui, Rodrigo Sáenz de Heredia, Denis Eyriey, Antonio de la Torre. Mención Especial en el Festival de Miami. 82 min. 133 min. (Digital)

LA MOSQUITERA de Agustí Vila. España, 2010. Con Emma Suárez, Eduard Fernández, Martina García, Fermí Reixach, Geraldine Chaplin. Globo de Cristal en el Festival de Karlovy. Grand Prix a la Mejor Película y Premio “Don Quijote” del Jurado de La FICC. Espiga de plata a mejor película y mejor actriz (E. Suárez) en el Festival de Valladolid. Premio del Jurado en el Festival de Moscú. 95 min. (Digital)

TODO LO QUE TÚ QUIERAS de Achero Mañas. España, 2010. Con Juan Diego Botto, José Luis Gómez, Najwa Nimri, Ana Risueño. 98 min. (Digital)

PAISITO de Ana Díez. España, 2009. Con Mauricio Dayud, Emilio Gutiérrez Caba, Viviana Saccone, Nicolás Pauls. 83 min. (Digital)


El día de la bestia
MUESTRA ALEX DE LA IGLESIA

EL DÍA DE LA BESTIA de Alex de la Iglesia. España, 1995. Con Alex Angulo, Armando De Razza, Santiago Segura, Terele Pavez, Nathalie Seseña. 14 nominaciones 6 Premios Goya. Premio Melies de oro de Bruselas. 103 min. (Digital)

LA COMUNIDAD de Alex de la Iglesia. España, 2000. Con Carmen Maura, Eduardo Antuña, María Asquerino, Jesús Bonilla. Premio Goya a mejor actriz (C. Maura), actor sec. (G. Caba) y efectos especiales. Premio a mejor actriz (C. Maura) en el Festival de San Sebastián. Premios de la Unión de Actores de Madrid. Premios del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). 107 min. (Digital)

CRIMEN FERPECTO de Alex de la Iglesia. España, 2004. Con Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero. Premio a mejor actor (G. Toledo) en el Festival de Cine Español de Nantes. 106 min. (Digital)

BALADA TRISTE DE TROMPETA de Alex de la Iglesia. España, 2010. Con Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Manuel Tallafé. León de Plata en el Festival de Venecia. Premios Goya a mejor maquillaje y efectos especiales. 107 min. (Digital)



FINLANDIA

HERMANOS - Veljekset de Mika Kaurismäki. Finlandia, 2011. Con Kari Heiskanen, Pertti Sveholm, Timo Torikka, Liisa Mustonen, Mari Perankoski. 90 min. (35 mm)


FRANCIA

LA PEQUEÑA JERUSALÉN - La Petite Jérusalem de Karin Albou. Francia-Tunez, 2005. Con Elsa Zylberstein, Fanny Valette, Sonia Tahar, Hédi Tillette de Clermont Tonnerre, Bruno Todeschini. Premio Étoile d’Or, Francia. Premio Lumiere a major actriz (F. Valette). Premio SACD a mejor guión en la Semana de Crítica en el Festival de Cannes, y el premio a mejor Ópera Prima del Sindicato de Críticos de Cine de Francia. 96 min. (35 mm y Digital)

EL CANTO DE LAS NOVIAS – Le Chant des mariées de Karin Albou. Francia-Tunez, 2008. Con Lizzie Brocheré, Olympe Borval, Najib Oudghiri, Simon Abkarian, Karin Albou. 100 min. (35 mm y Digital)

ELLA SE LLAMA SABINE - Elle s'appelle Sabine de Sandrine Bonnaire. Francia, 2007. Documental. 85 min. (Digital)

JOUEUSE de Caroline Bottaro. Francia, 2009. Con Sandrine Bonnaire, Kevin Kline, Valérie Lagrange, Francis Renaud. 101 min. (Digital)


GRECIA

MATERIA PRIMA – Proti yli de Christos Karakepelis. Grecia, 2011. Documental. 78 min. (Digital)

MARIZA de Constantine Krystallis, Grecia, 2008. 5 min. (Digital)

HOMENAJE A THEODOROS ANGELOPOULOS

(Atenas, Grecia, 1935 – 2012)

PAISAJE EN LA NIEBLA – Topio stin omichli de Theo Angelopoulos. Grecia-Francia-Italia, 1988. Con Tania Palaiologou, Michalis Zeke, Stratos Tzortzoglou. Premio “Interfilm” en el Festival de Berlín. Ganadora del Premio a la mejor película europea. León de Plata en el Festival de Venecia. 127 min. (Digital)

EL PASO SUSPENDIDO DE LA CIGÜEÑA – To meteoro vima tou pelargou de Theo Angelopoulos. Grecia-Francia- Italia-Suiza, 1991. Con Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Vassillis Bouglouclakis, Gregory Patrikareas. 135 min. (Digital)


ITALIA

LA PASIÓN - La passione de Carlo Mazzacurati. Italia, 2010. Con Silvio Orlando, Giuseppe Battiston, Corrado Guzzanti, Cristiana Capotondi. Premio David di Donatello a mejor actor sec. (G. Battiston). 105 min. (Digital)

GIANNI Y SUS MUJERES - Gianni e le donne de Gianni Di Gregorio. Italia, 2011. Con Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata, Elisabetta Piccolomini. Dos nominaciones y un Premio David di Donatello. 90 min. (Digital)

EL INDUSTRIAL - L’industriale de Giuliano Montaldo. Italia, 2011. Con Carolina Crescentini, Pierfrancesco Favino, Francesco Scianna, Eduard Gabia. 94 min. (Digital)

NADIE ME PUEDE JUZGAR - Nessuno mi può giudicare de Massimiliano Bruno. Italia, 2011. Con Paola Cortellesi, Raoul Bova, Rocco Papaleo, Anna Foglietta. Cinco nominaciones y un Premio David di Donatello a mejor actriz (P. Cortellesi). 95 min. (Digital)

EL PRIMER ENCARGO – Il primo incarico de Giorgia Cecere. Italia, 2011. Con Isabella Ragonese, Francesco Chiarello, Alberto Boll, Miriana Protopapa, Rita Schirinzi. 90 min. (Digital)

SCIALLA! de Francesco Bruni. Italia, 2011. Con Fabrizio Bentivoglio, Barbora Bobulova, Filippo Scicchitano, Vinicio Marchioni, Giuseppe Guarino. Premio Controcampo en el Festival de Venecia. 95 min. (Digital)

LA DESAPARICIÓN DE PATÒ - La scomparsa di Patò de Rocco Mortelliti. Italia, 2011. Con Neri Marcorè, Nino Frassica, Maurizio Casagrande, Alessandra Mortelliti. 98 min. (Digital)

BAR SPORT de Massimo Martelli. Italia, 2011. Con Claudio Bisio, Giuseppe Battiston, Antonio Catania, Bob Messini. 94 min.


MALTA

MAGDALENA – Magdelene de Rebecca Cremona. Malta, 2009. 26 min. (Digital)


PAISES BAJOS

BON VOYAGE de Margien Rogaar. Países Bajos, 2010. Con Anneke Blok, Hans Croiset, Reinout Bussemaker. Nominada a major programa de ficción de los Premios Fotografía y Sonido Holandés. 82 min. (Digital)

SONNY BOY de Maria Peters. Países Bajos, 2010. Con Ricky Koole, Sergio Hasselbank, Marcel Hensema, Micha Hulshof. Especial Reconocimiento a Maria Peters en el Festival Stony Brook, New York. Premios Golden Film y Platin Films del Cine Holandés. 131 min. (Digital)

Puente – Brug de Gerben Agterberg. Países Bajos, 2009. animación Stop-motion 6 min.

El bosque - In a Forest de Fons Schiedon. Países Bajos, 2010. Animación. 3 min.

In Other Words de Joost Bakker. Países Bajos, 2010. Animación. 3 min.

Pecker de Erik van Schaaik. Países Bajos, 2010. Animación. 3 min.


POLONIA

EL JARDÍN DE LUISA – Ogród Luizy de Maciej Wojtyszko. Polonia, 2007. Con: Patrycja Soliman, Marcin Dorocinski, Krzysztof Stroinski, Kinga Preis. Premio Especial del Jurado en el Festival de Gdynia. 105 min.

33 ESCENAS DE UNA VIDA – 33 sceny z zycia de Malgorzata Szumowska. Polonia, 2008. Con: Julia Jentsch, Peter Gantzler, Maciej Stuhr. Premio Leopardo de Plata Especial del Jurado en el Festival de Locarno. 100 min.

LEYDIS - Lejdis de Tomasz Konecki. Polonia, 2008. Con: Edyta Olszówka, Anna Dereszowska, Izabela Kuna. 134 min.


PORTUGAL

SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA - Singularidades de uma rapariga loura de Manoel de Oliveira, Portugal, 2009. Con Ricardo Trepa, Catarina Wallenstein, Diogo Dória, Júlia Buisel, Leonor Silveira, Maria-João Pires. 64 min. (Digital)

LOS MISTERIOS DE LISBOA - Os Mistérios de Lisboa de José Fonseca e Costa. Portugal. 2009. Documental. 69 min. (Digital)

AGUA – Aqua de Leonardo António. Portugal, 2008. Con José Wallenstein,
Inês Castel-Branco
Paulo Silva. 20 min.


REPÚBLICA CHECA

LA RETIRADA - Odcházení de Václav Havel. Rep. Checa, 2011. Con Josef Abrahám, Dagmar Havlová, Jiří Bartoška, Jaroslav Dušek. Diez nominaciones y dos Premios León Checo a mejor guión y edición. Nominada al Premio Golden St. George a mejor director en el Festival de Moscú. 95 min. (Digital)

LIDICE de Petr Nikolaev. República Checa, 2011. Con Karel Roden, Zuzana Fialová, Zuzana Bydžovská, Jan Budař. León Checo 2007 a mejor guión. Cinco nominaciones al León Checo 2011 a mejor cinematografía, edición, guión, sonido y actor (K. Roden). Premio de la audiencia en el Festival de Phoenix. Premio del público a mejor película en el Festival de Cine Europeo en Buenos Aires. 123 min. (Digital)

KOOKY REGRESA - Kuky se vrací de Jan Svěrák. República Checa, 2010. Con Zdeněk Svěrák, Ondřej Svěrák, Jiří Macháček, Petr Čtvrtníček, Jiří Lábus, Ondřej Vetchý. Premio Leon Checo a mejor montaje, póster, música y sonido. Premio Especial del Jurado del Festival de Karlovy Vary. Nominada al Crystal Globe. 95 min. (Digital)


RUMANIA

ADELA de Mircea Veroiu. Rumanía, 1985. Con Marina Procopie, George Motoi, Valeria Seciu, Stefan Sileanue. Gran Premio en el Festival de Remo. Gran Premio del Festiva Remo. 85 min. (Digital)

CIULEANDRA de Sergiu Nicolaescu. Rumanía, 1985. Con Stefan Iordache, Gheorghe Cozorici,Ion Ritiu, Anca Nicola. 112 min. (Digital)


SUECIA

AMADA, PURA - Till det som är Vackert de Lisa Langseth. Suecia, 2010. Con Elenco: Alicia Vikander, Samuel Fröler, Josephine Bauer, Doris Funcke, Ylva Gallon. Premio Guldbagge, el Oscar del cine sueco a mejor actriz (A. Vikander). 97 min. (35 mm)


SUIZA

DÉCHAÎNÉES de Raymond Vouillamoz. Suiza, 2009. Con Irène Jacob, Adèle Haenel, Paolina Biguine, Yvette Théraulaz. 90 min.

MADLY IN LOVE de Anna Luif. Suiza, 2009. Con Laura Tonke, Murali Perumal, Sugeetha Srividdunapathy, Anton Ponraja. 85 min. (Digital)


NORUEGA

LIMBO de Maria Sødahl. Noruega, 2010. Con Line Verndal, Henrik Rafaelsen, Lena Endre, Bryan Brown. Premio Amanda, el Oscar del cine noruego a mejor actriz (Line Verndal), actriz sec. (L. Endre), dirección, fotografía, producción y sonido. 110 min. (35 mm)


INVITADOS ESPECIALES:

Karin Albou (1968), realizadora de La pequeña Jerusalén y de El canto de las novias.

Anna Luif (Zürich, Suiza, 1972), realizadora de Madly in Love (2010).

Antonio Santamarina, crítico de cine, autor del libro: Álex de la Iglesia. La pasión de rodar (2011).


CORTOS PORTUGUESES

La Herida - A Ferida de Margarida Leitão. 2003. Premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Villa de Conde.

Río Rojo - Rio Vermelho de Raquel Freire. 2007. 16 min.

14 Febrero - 14 Fevereiro de Fernando Vendrell. 2007. 5 min.

Todo continúa hasta el día en que para - Tudo continua até ao dia em que pára de Elsa Bruxelas. 2007. 23 min.

Cuando el Sol Toca la Luna - Quando o Sol Toca na Lua de Pedro Palma. 2004. 21 min.

El Nombre y el N.I.M. - O Nome e o N.I.M. de Inês Oliveira. 2004. 25 min.

Una Comedia Infeliz - Uma Comédia Infeliz de Artur Serra Araújo. 2004. 20 min.

Almirante Reis de Fernando Vendrell. 2004. 17 min.

Día de Feria - Dia de Feira de Marta Pessoa. 2004. 28 min.

Habla Conmigo - Fala Comigo de Francisco Bravo Ferreira. 2004. 13 min.

El número que ha marcado no se encuentra atribuído - O Número que marcou não se encontra atribuído de António Duarte. 2004. 24 min

Tomá y el Alma - Tomá e a Alma de António Duarte. 2004. 31 min.

En Aquel Barrio - Naquele Bairro de Madalena Miranda. 2002. 26 min.

Undo de José Felipe Costa. 2004. 31 min

Crónica feminina - Crônica Feminina de Gonçalo C. Luz. 2002. 26 min

No me cortes el cabelo que mi padre me peinó - Não me cortes o cabelo que meu pai me penteou de Margarida Gil. 2002. 31 min.

La Casa de las Historias - A Casa das Histórias de Carmen Castello-Branco. 2005. 11 min

Boris e Jeremias de Pedro Caldas. 2005. 15 min.

Por Encanto Notas de Otoño - Por Encanto Notas de Outono de Carmen Castello-Branco. 2005. 5 min.

Que Tengas todo lo Que Deseas - Que Tenhas Tudo o Que Desejas de Pedro Caldas. 2005. 12 min

De Alguidar hasta el Mar - De Alguidar até ao Mar de João Fonseca. 2002. 17 min

Lluvia, Chuva de Luis Fonseca. 1999. 15 min.

Arcádia de Francisco Villa-Lobos. 2002. 9 min

La Costurera que Tragó Un Alfiler - A Costureira que Engoliu Um Alfinete de Rita Palma. 2002. 28 min.

Alguien mirará por Tí - Alguem olhará por ti de Marta Pessoa. 2005. 14 min

Cowboys en la António María Cardoso - Cowboys na António Maria Cardoso de Joao Pinto Nogueira. 2004.

Fotocuic de Arlindo Horta. 2005. 24 min. (Volumen 7)

Retrato de la Vieja mientras Señora - Retrato da Velha enquanto senhora de Rita Palma 2005 / 40 min

Adiós, Adeus de Luis Vieira Campos. 2000. 10 min.

Mariposas, Borboletas de Pedro Rocha Nogueira 2001 / 11:30 min

Hoy fue mañana - Hoje foi Amanhã de Ricardo Quaresma Vieiria. 2003. 12 min.

Los últimos Dos Sueños - Os Últimos dos Sonhos de Luis Miranda. 17 min

Paño Crudo - Pano Cru de Pedro Caiano. 33 min.

Rupofobia de Telmo Martins. 2005. 15 min.

Who's There de Pedro Azevedo. 10 min.

El Grito de los Muertos - O Grito dos Mortos de Pedro Azevedo. 14 min.

Portalinho de Paulo Guiherme. 2005. 23 min.

Ángel Negro - Anjo Negro de Carlos Braga. 1999. 17 min

Lastro de Carlos Braga. 2005. 27 min.

¿Qué fue? - O Que Foi? de Ivo M. Ferreira. 1999. 13 min.

Por qué no dije nada? - Porque é que eu não disse nada? de Miguel Seabra Lopes y Miguel Lopes, 1999. 7 min.

Frío - Frio de Artur Serra Araújo. 14 min.

Piso Bajo - Rés-do-Chao de Pedro Cruz. 14 min.


CUARTO TOUR EUROCHANNEL DE CORTOMETRAJES

REÍR EN EUROPA

Programa 1 - La vida es sueño

AlpTraum de This Lüscher. Suiza-Alemana, 2008. 3 min.

Edina de Nóra Lakos. Bosnia-Herzegovina, 2010. 18 min.

Corazón de payaso - Cuore di Clown de Paolo Zucca. Italia, Puglia, 2010. 13 min.

La teoría del anillo - Ring Theory de Joseph Campo. Reino Unido-Irlanda del Norte, 2010. 7 min.

Nenúfares en flor - Vannliljer i blomst de Emil Stang Lund. Noruega, 2010. 15 min.

Bastagon de Marc Schlegel. Austria, 2010. 20 min.

Querido Sr. Starr - Dear Mr. Starr de Denniss Kacs. Alemania-Turingia, 2010. 13 min.

Programa 2 - Sonría, Cámara, Acción

El bebé - O bebe de Mohammad Reza Hajipour. Portugal, 2009. 12 min.

Barracuda de Nicola Martini. Italia, Lombardía, 2009. 15 min.

Me toca a mí - Bende Sira de Ismet Ergün. Turquía, 2007. 11 min.

Bukowski de Daan Bakker. Países Bajos, Ámsterdam, 2010. 9 min.

Despedida parte 2 - Rastanak de Irena Škorić. Croacia, 2011. 12 min.

Danzantes de Liz Lobato. España, Castilla La Mancha, 2011. 12 min.

Mi vida como un tráiler - Mitt liv som tráiler de Andreas Öhman. Suecia, 2011. 15 min.

Programa 3 - Negocios de familia

Adiós papa, adiós mamá de Luis Soravilla Hernandez. España, Madrid, 2010
. 10 min.

Lena y yo - Lena dhe Unë de Blerta Basholli. Kosovo, 2010. 15 min.

Jugando con la muerte de Paul Urkijo. España, País Vasco, 2010. 18 min.

La corrida del molino – Run of the Mill de Börge Ring. Dinamarca, 2010. 8 min.

Guerra - Urrea de Paolo Sassanelli. Italia, Lazio, 2010. 16 min.

Soy gay – Eimai omofylofilos de Nicolas Kolovos. Suecia-Grecia, 2008. 15 min.

Portador de hombres - Porteur d’Hommes de Antarès Bassis. Francia, 2010. 30 min.

Programa 4 - La vida es dulce

Postre - Dessert de Ana Mastnikova. República Checa, 2008.

Edward en el país de las maravillas - Heureux qui comme Edouard de Vincent Burgevin, Franck Lebon. Francia, Borgoña, 2010.

Azúcar - Suiker de Jeroen Annokkeé. Países Bajos, Holanda del Norte, 2010.

Sal y Vinagre – Salt and Vinegar de Cameron Fraser. Reino Unido-Escocia-Alemania, 2011. 4 min.

Maria Paraguas - Marie Parapluie de Lucile Le Marchand, Armand Lenta. Luxembugo, 2010.

Grandes expectativas – Great Expectations de Alexei Gubenco. Rumania, 2011. 

Corazones de azúcar de Nerea Marcén. España, Alicante, 2011. 18 min.

Él que había inventado todo esto - Vin gamoigona es khvelaferi de Yuri Chirkovskiy. Georgia, 2011
.

Persiguiendo su sombra de Brune Charvin. Reino Unido, Inglaterra, 2011.

Programa 5 - Perdidos en Europa

Pruébatelos de Aleksandrs Rusevics. Letonia, 2010.

Milagros en Armenia de Laurent Firode. Armenia, 2011.

Seamos Bielorrusos - Budzma Belarusami de Yulia Ruditskaya. Bielorrusia, 2011.

Bibendum de Augustas Liiv. Estonia, 2011. 17 min.

El último tour de Wille Hyvönen. Finlandia, 2010.

Detalles insignificantes de un episodio accidental – Insignificant Details of the Accidental de Mestetskiy Mikhail. Rusia, 2010. 29 min.

Inspiración (Plictis) si Inspiratie de Igor Cobileanski. Moldavia, 2010. 11 min.

Programa 6 – Negocios Riesgosos

Milímetros - Millimetri de Sean Aquilina. Malta, 2010.

Colgado de Phil Traill. Alemania, Berlín, 2010.

Detrás del muro – Behind the Wall de Elbe Stevens. Países Bajos-Limburgo, 2010. 5 min.

Fautom de Miroslav Jovic. Serbia, 2011.

Matagatos de José Luis Montesinos. España, Cataluña, 2010. 3 min.

La camisa de Cristiano - Le Maillot de Cristiano de Vincent Bruno. Bélgica, Valonia, 2011. 17 min.

Peor imposible de Israel Millán. España, Sevilla, 2010.

Agárralo! - Chytte Ho! de Boris Sima. Eslovaquia, 2010.

El astronauta en el techo – The Astronaut on the Roof de Sergi Portabella. Alemania, 2010. 13 min.

Programa 7 - Todo lo que siempre quiso saber sobre Europa pero nunca se atrevió a preguntar

Y ahora adiós – Bye Bye Now de Aideen O'Sullivan, Ross Whitakera. Irlanda, 2009. 15 min.

El zapatero - Stivania de Viktoria Vellopoulou. Grecia, Creta, 2011.

Rítmo robado - Lopott Ritmus de Martin Szecsanov. Hungría, 2008. 12 min.

20 años de Leka Borin. Albania, 2011.

La forma de ser eslovena - Slovenci de Haidy Kancler. Slovenia, 2011.

¿Realmente me amas? – Do You Really Love Me? de Alastair Cole. Reino Unido-Francia, 2010. 12 min.

Programa 8 - ¡Qué bello es vivir!

El cazador de 'Hola' y el paracampanas de Yavor Gigov. Bulgaria, 2011.

Clase de natación – La leçon de natation de Danny De Vent. Bélgica, Flandes, 2009. 8 min.

Instrucciones – Odigies Chriseos de Costas Yiallourides. Chipre, 2008. 27 min.

Los miércoles – On Wednesdays de Ieva Javaitylé. Lituania, 2011.

Gravedad de Logi Hilmarsson. Islandia, 2010. 19 min.

Dowid y Dominik – Dawid and Dominik de Andy Salamonczyk. Polonia-Reino Unido, 2012. 7 min.

Los ladrones de herramientas de Rhys Davies. Gales, 2008.

Dickens en el cine

Hoy, a las 7.30  de la noche, conversaremos sobre Dickens en el cine. Lugar: Centro Cultural de la PUCP
Sala de conferencias (quinto piso)

Están invitados.

Ricardo Bedoya

miércoles, 3 de octubre de 2012

desistfilm: segunda entrega

Mónica Delgado anuncia la aparición de la segunda edición de la revista virtual desistfilm, que trae un especial sobre la "nueva ola" del cine japon´ñes de los años sesenta, lista de películas preferidas por los miembros de la redacción, entre otros artículos. La pueden leer aquí
Sin-título-4
desistfilm

martes, 2 de octubre de 2012

¿Frankenweenie en español?

Un comentario a propósito de la preocupación expresada por Raúl Lizarzaburu en el post anterior: ¿Se estrenará "Frankenweenie", de Tim Burton, solo con copias dobladas?

Ricardo Bedoya

Como en señal abierta

Ted
Ya es sabido que nuestra cartelera es pobrísima, y que está dominada por el mainstream. Pero no solo eso. Las pocas películas interesantes o ajenas al promedio de lo que viene de Hollywood (sin excluir a las peruanas), si llegan a la segunda semana, son enviadas a horarios infames, sea a la hora del almuerzo o a las diez de la noche, y en un número reducido de salas. O a algunas se les ponen títulos de lo más antojadizos, como Un novio para tres esposas (Barney’s version, Richard J. Lewis) o Un papa en apuros (Habemus Papam, Nanni Moretti)


Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia, ha ingresado en estos días con el insólito nombre de El circo maldito, lo que es imperdonable por tratarse de una producción española.

Otro problema es el número cada vez mayor de filmes que se estrenan doblados al castellano (sin una sola copia subtitulada en algunos casos), y no necesariamente para niños.

Pero que una película como Ted, de Seth MacFarlane, se exhiba doblada en algunas salas es ya el colmo. El afiche advierte su calificación, 18+ (en Estados Unidos es R) e incluye el rótulo “esta película tiene contenido sexual, uso de drogas y lenguaje obsceno y vulgar”. El solo hecho que un filme de contenido estrictamente adulto sea exhibido doblado (por más que también se pueda ver en su versión original) ya es discutible, teniendo en cuenta al público al que va dirigido, pero esa es la otra parte del asunto: el público se está malacostumbrando a no leer subtítulos, pese a que un púber puede hacerlo sin dificultad. Y la tendencia parece ser creciente: cada vez más películas, sobre todo de entretenimiento, se estrenan con doblaje.

Algunos podrán decir que uno es libre de verlas en el idioma que mejor le parezca, otros que es decisión de las distribuidoras, pero estas contribuyen a ese fenómeno.

Lo peor es que a veces no nos dan otra opción, como en la anunciada versión de Los Tres Chiflados de los Farrelly, cuyas copias se verán, tenemos entendido, íntegramente dobladas. En esos casos uno recurre, sencillamente, al DVD, y no hay queja que valga.

Raúl Lizarzaburu



Octavio Getino: un testimonio personal

Conocí a Getino en el célebre Festival de Cine de Viña del Mar de 1969, en el que La hora de los hornos produjo una verdadera conmoción y en el que se instaló la noción del nuevo cine latinoamericano, muy ligada ya no a un cine de denuncia, sino a uno de lucha y confrontación políticas.


Junto a Fernando Solanas, con quien co-realizó ese film emblemático de lo que parecía ser un movimiento a nivel continental, Getino fue una de las figuras más notorias y aplaudidas en ese encuentro, de una efervescencia que probablemente no se ha repetido nunca.

Luego de los dos largos documentales centrados en el peronismo y en su gestor histórico, el general Juan Domingo Perón, Getino, responsable del Ente de Calificación Cinematográfica durante el gobierno peronista, permitió que se exhibieran comercialmente varios títulos valiosos antes prohibidos por la censura argentina. El golpe militar de 1976 lo forzó al exilio, así como a otros cineastas, entre ellos, claro, Fernando Solanas. Aunque me parece recordar que no fue su primera parada, Octavio, junto con su esposa Susana Velleggia, se instaló en Lima, donde trabajó en el Centro de Teleducación de la Universidad Católica y en la Universidad de Lima durante unos cuatro años.

Coincidimos en la docencia de la Facultad de Comunicación, donde se ganó el aprecio de colegas y alumnos. Cierto, entre el primer Getino que conocí en 1969 y el que traté con cierta frecuencia y de manera muy amistosa en Lima había una notoria diferencia. Las posiciones radicales de los tiempos de La hora de los hornos no podían ya sostenerse y, sin duda, los golpes y los reveses políticos modificaron su perspectiva.
La hora de los hornos

Por cierto, se mantuvo fiel a sus principios justicialistas, a la defensa de un latinoamericanismo activo y, en consecuencia, de espacios cinematográficos y audiovisuales propios y no atados a los intereses transnacionales. Dejó de hacer cine pero, en cambio, investigó y escribió mucho. Es verdad que sus preocupaciones centrales apuntaban a los procesos de producción, distribución y exhibición, y no tanto a las películas como tales. Getino era un hombre que manejaba cifras, que apelaba a los cuadros y a las estadísticas, así como a los aspectos infraestructurales del cine y del audiovisual, temas, sin duda importantes, que a muchos nos comprometen menos que otros, aquellos que un blog como Páginas del diario de Satán pone en evidencia. A propósito, casi hasta el final, Getino escribió para su blog, en la misma línea en que orientó sus pesquisas en las últimas décadas.

Por esas circunstancias de la vida, a comienzos de este año terminé de escribir un libro que tenía planeado hacer desde hace mucho y que se titula Entre el mito político y la modernidad fílmica. El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. El libro está actualmente en proceso de edición y será objeto de una mesa de debate en el próximo BAFICI, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Yo tenía el deseo de queOctavio asistiera a esa mesa porque el libro es muy crítico de las tesis del Tercer cine y la ausencia de una autocrítica que nunca le leí o le escuché formular. La muerte arrebata la posibilidad de ese encuentro que, estoy seguro, no hubiese salido de los cauces de la amistad franca y directa que tuve con Octavio, a pesar de las diferencias que allí se iban a exponer. Lamento enormemente que así sea, como lamento aún más, desde luego, su partida. Ignoraba su enfermedad y, no sé por qué, siempre imaginé, tal vez por un físico que lo hacía parecer por debajo de los años que contaba y su actitud jovial, que Octavio tenía mucho tiempo por delante.

No ha sido así. De cualquier manera, el nombre de Getino queda para siempre ligado a una de las etapas más tempestuosos del cine y de la historia socio-política de nuestros países.

Isaac León Frías

lunes, 1 de octubre de 2012

Getino en el Perú: La familia Pichilín

Hay que recordar que Octavio Getino radicó en Perú hacia 1977 y 1978. Realizó documentales para el Centro de Teleducación de la Pontificia Universidad Catolica del Peru (CETUC) así como un largometraje de ficcion llamado "La familia Pichilín".

¿Existirá una copia en los archivos de la PUCP?

Ricardo Bedoya

Octavio Getino

Muere Octavio Getino, corealizador de "La hora de los hornos" , uno de los documentales políticos canónicos, y estudioso de los medios de comunicación en América Latina.