BAFICI 2009: La representación francesa

Resulta sintomático que las grandes películas del BAFICI correspondan a aquellos directores que tienen un rato largo en la realización y que apuestan por las formulaciones genéricas de probada eficacia, como un gesto de afirmación autoral y como declaratoria de fábrica de las futuras estructuras del cine que se precisan muy sólidas en tiempos de crisis.

Miguel Gomes de Portugal es un caso excepcional y un hallazgo. A cara que mereces y sobre todo Aquele querido mes de agosto son expresiones palmarias de esa genialidad superlativa, personalísima, estival, nostálgica, antigenérica, que emerge muy de vez en cuando y que los jóvenes, equivocadamente, se esfuerzan por entronizar o copiar como si se tratara de una fórmula de éxito instantáneo.

Por otro lado, la británica The hunger del cineasta de color Steve Mc Queen constituye una particularidad genérica que dividió opiniones –sobre todo entre los críticos argentinos-. Personalmente creo que se trata de una primera película arriesgada, dura, complicada de hacer, con términos de referencia muy claros; a veces intolerables o esteticistas. Pero no cabe duda de que se tuvo a la vista un buen filme de 2008, en inglés, a distancia sideral de Quisiera ser millonario o El curioso caso de Benjamin Button.

Pero el motivo de este post, amigos de Páginas del diario de Satán, es ponderar la representación francesa en BAFICI 2009 que, de acuerdo a la idea expresada al principio, apuesta por los géneros y se convierte en una línea luminosa en las distintas secciones del Festival. Ya comentamos La frontera del Alba de Garrel, y queremos reseñar (el tiempo es cruel) Un cuento de Navidad de Arnaud Desplechin, estupendo drama familiar contado con agilidad, contundencia, gracia, buen gusto, con un grupo de actores muy en caja como Mathieu Amalric (el mejor actor del mundo en este momento), Catherine Deneuve, Jean Paul Rossillon, Chiara Mastroianni. Una larga historia sobre el condicionamiento genético del cáncer (anti drama sobre desvalidos); sobre la traición, la enemistad y la integración familiar; sobre los pecados ocultos, los complejos, los secretos, etc. Va a un ritmo imparable y recomendamos vivamente a los distribuidores procuren el estreno de esta cinta realmente estupenda.

Siempre en el rango genérico, con hondas afirmaciones de estilo, Claire Denis presentó El intruso, estupendo thriller basado en un libro de Jean Luc Nancy así como en evocaciones escritas Robert Louis Stevenson en sus viajes por los mares del sur. Un aparentemente ex mafioso ruso-francés ( superlativo Michel Subor) se practica un transplante de corazón, deja el mundo del crimen, elimina y despista a sus cazadores; viaja por los Alpes, Ginebra, China y llega hasta la Polinesia (Papeetè) en busca de su hijo perdido. Entonces Denis inserta, a manera de flashbacks, las imágenes de un filme francés inconcluso, La Isla de la Aventura (Jean Gégauff, 1961) donde Subor en sus veintitantos viaja a al Polinesia en busca de un botín.

Ayer vimos Ne touchez pas la hache de Jacques Rivette y es sorprendente la lucidez de este director, padre de la Nouvelle Vague, siempre emprendiendo aventuras radicales, esta vez concentrado en narrar con imágenes un texto de Honorè de Balzac sobre el enamoramiento frustrado de Montriveau (uno de los útimos trabajos de ese gran actor llamado Guillaume Depardieu) un general napoleónico en la Francia del Siglo XIX y la Duquesa de Langeais ( Jeanne Balibar) con una concentración y transparencia impecables.

Más tarde veremos la última cinta de Eric Rohmer, Les amours d'Astrée et de Celadon, y también Singularidades de uma rapariga loura del patriarca Manoel De Oliveira. Veremos en los siguientes días 35 Rhums de Claire Denis, Les plages d'Agnes de Agnes Varda, Le premier Venu de Jacques Doillon, La vie moderne de Raymond Depardon, Ningún lugar es la tierra prometida de Emmanuel Finkiel y muchas más.

El cine de géneros está de regreso ¿Alguna vez se fue?

Oscar Contreras