El caballero de la noche asciende

“El caballero de la noche asciende” es una película atractiva, pero decepcionante. Tiene el nivel de la primera, “Batman inicia”, pero está por debajo de “El caballero de la noche”, la más lograda de las tres. A pesar de eso, el capítulo de cierre mantiene el tono, clima y espíritu de las precedentes. Es más, vistas en conjunto, se las puede ligar en un ciclo, el de la historia de Ciudad Gótica y sus grandes y pequeños dramas sociales. En ese contexto, aparece el héroe, se enfrenta a sus antagonistas -que son también los enemigos de la ciudad-, sobrevienen las crisis, se producen las sanciones y reparaciones y todo se cierra con un reajuste. Es decir, la saga remite a los episodios de ruptura, crisis, acción reparativa y reintegración que, según Turner y Schechner, articulan los procesos sociales y los dramas escénicos.


“Batman inicia” es la película de la ruptura, la que marca el trauma de Bruce Wayne y señala el principio de la crisis de la ciudad y la del personaje. Gótica podrá ser centro de la más desafiante modernidad pero está sometida al poder de lo primario, de lo que viene de abajo y de adentro: una delincuencia que desafía a las instituciones. El personaje de Batman se modela respondiendo a llamados contradictorios, los de la legalidad y el exterminio mondo y lirondo. Su estatuto como vigilante es ambiguo y lo pone en cuestión ante sí mismo. ¿Su figura encarna el orden o lo excede?

“El caballero de la noche” somete a Gótica a una amenaza mayor: la del caos. La ciudad debe enfrentar a un ser irracional, el formidable Joker de Heath Ledger, un villano de la era “post”: síntetiza a los asesinos gratuitos, los aristócratas del crimen, los genios perversos del mal que ha dado el cine. A aquellos que matan por placer, refinamiento y con hedonismo ritual. La amenaza que se cierne sobre Ciudad Gótica se agrava cuando el irreprochable fiscal Harvey Dent se trasforma en Dos Caras. Hasta la representación de la ley y el orden se contamina. El segundo episodio es, por eso, el de la acción reparativa o del reajuste.

¿Qué se reordena frente al impulso extraordinario de Guasón? Pues el papel del mismo Batman, sacrificado en aras del sistema y de sus representantes. El crimen de Harvey Dent queda oculto. La acción reparativa es la que mantiene el estatus y se imprime la leyenda del fiscal incorruptible, el dador de la ley: la verdad oficial impuesta en desmedro de la verdad a secas.

Con “El caballero de la noche asciende” llega la reintegración. Bane, el villano de voz inquietante, quiebra la falsa paz de Gótica, sustentada en una mentira. Bruce Wayne, luego de varios años de retiro, se ha convertido en una suerte de recluso Howard Hughes. Enfrentarse con Bane, arrebatado psicópata con ínfulas de indignado revolucionario, es un deber cívico para el heredero Wayne. Recuperada la forma física, el enmascarado, más que nunca, encuentra la razón para defender el orden, restaurar su imagen mancillada y, por qué no, acuñar la marca que transferirá a un tercero.

Porque de eso trata la serie de películas del caballero de la noche: de la administración de un patrimonio. La saga de los Wayne es la historia de una trasmisión hereditaria y de sus tropiezos. Es el tránsito de la fortuna del patriarca, su administración y su entrega final. En “Batman inicia”, Bruce debe decidir si asume el legado dinerario y cívico del magnate Thomas Wayne, su padre, o los consejos de Ra’s al Ghoul, amo de la Liga de las Sombras, que enfrenta al crimen por la vía expeditiva del exterminio, como ejercicio de la venganza. Luego de algunas peripecias, Bruce-Batman asume la ley del padre biológico, acepta su legado ético y económico, emprende el camino del héroe enmascarado y se convierte en la gárgola que espanta a los enemigos de Ciudad Gótica.

En “El caballero de la noche”, el héroe se encuentra en el umbral. Duda de su estatus y su condición. No forma parte del sistema, pero tampoco está enfrentado a él. En todo caso, es una figura vigilante o un garante de la seguridad de Gótica. Usa el poder y patrimonio legados para acomodar y arbitrar asuntos institucionales, enfrentando a policías y autoridades corruptas. Algunos representantes del sistema confían en él, como el fiscal Dent, pero otros no. En la trama, libra un conflicto que lo enfrenta ya no ante dos figuras mayores de autoridad, sino a dos contemporáneos. Pese a su éxito, termina convertido en chivo expiatorio.

En “El caballero de la noche asciende” el millonario remeda a Hughes –ya lo dijimos- pero sale del marasmo cuando una atrevida ladrona le hinca en lo más íntimo del Edipo: le roba el collar de perlas que le dejó mamá. Lo que sigue, más allá de los golpes y luchas con Bane, es el esfuerzo desesperado por defender un patrimonio que las fuerzas oscuras atacan en el corazón mismo de la City. Patrimonio que legitima todo: la reivindicación del nombre, la restauración de la leyenda, el establecimiento de un vínculo de filiación (el huérfano beneficiado con las donaciones de la Fundación será el que continúe la “tradición”) y el establecimiento del verdadero sustento de la legitimidad social. Después de todo, las masas insatisfechas podrán tener alguna razón en su protesta, pero sus líderes no son más que peligrosos psicópatas que cabalgan sobre la bomba atómica como Slim Pickens en “Doctor Insólito”. Como alguien ha dicho: “las revoluciones son buenas, pero los revolucionarios siempre son malos”. No queda otra, entonces, que el salvador del orden amenazado sea el mismo que logra restaurar su patrimonio y su imagen.

A propósito de la ladrona. Lástima que Nolan carezca de humor y desaproveche al personaje de Anne Hathaway, que se ofrece maliciosa y chispeante, lista para un desarrollo mayor, pero eso no ocurre. El concepto de Gatúbela parece extraído de una comedia sofisticada del Hollywood clásico, lista para emprender un juego peligroso de sexo y latrocinio, pero resuelto a punta de guiños y malentendidos. Guapa, desafiante, dispuesta para golpear donde más duele. Solo cabe imaginar lo que Blake Edwards hubiera hecha con un personaje así. Nolan se limita a mostrarla haciendo piruetas con su artilugio motorizado y siendo Anne Hathaway, lo que no es poca cosa y se agradece, pero nada más.

Algo similar ocurre con Bane. Su voz impresiona y es inquietante, pero es un personaje de una pieza. Estólido, monolítico, ajeno al carisma perverso del Guasón. Resopla durante dos horas y media para salir de escena de modo indecoroso, de un solo plumazo y gracias a un efecto de guión que parece un truco de ilusionismo para sacar de la manga a una villana que parecía inocua y que en verdad es perfectamente anodina hasta el final.

Es curioso lo que ocurre con esta película que resuelve a trompicones las situaciones álgidas y se detiene hasta la morosidad en lo obvio, como el rollo sobre los miedos íntimos y el dominio del propio yo que se echan en la prisión antes de los saltos salvadores. Ahí le sale a Nolan la entonación grave y la solemnidad que estaban contenidas en la primera hora de proyección, más bien pletórica de acción y secuencias fuertes y notables, como la del avión.

Lo mejor de la película: Hathaway (no Gatúbela) y el inmenso Michael Caine. Tal vez también Tom Hardy, pero la máscara lo oculta.

Ricardo Bedoya